Дора Маар в Tate

Liberty, 1936. Courtesy of Collection Therond. © Dora Maar/ADAGP, Paris/DACS, London.

Интерес к маргинальным, ранее не исследованным явлениям фотографической истории и популяризация феминистской критики приводят к тому, что ряд самых занятных выставок и музейных открытий последнего времени имеют женские имена. Среди них — Дора Маар, чья большая выставка открылась в Центре Помпиду, а сейчас приехала в британский Tate. Широко известная по портретам работы Пикассо (тем самым, которые становятся предметом дилетантских шуток “так бы нарисовал мой трёхлетка” и “как же нужно ненавидеть женщин”), Дора Маар была плодовитейшим фотографом-сюрреалистом, обладательницей очень самобытного образного языка. Кажется, сюрреализм предоставил женщинам-художницам невероятную творческую свободу: оцените широту выразительного спектра от Клод Каон и Доротеи Таннинг до Доры Маар!

Приглашение к участию в шестой конференции «ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ»

English version of call for papers is here.

Международная конференция по истории и теории фотографии и визуальным исследованиям “ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ – 6”
28-30 мая 2020г.
Европейский университет в Санкт-Петербурге

Приглашение к участию

Фотография: будущее совершённое время

Фотография, начиная с момента своего возникновения, меняет отношение человека ко времени. Являя свои образы в фотоизображениях, настоящее превращается в «прошлое в будущем». Однако, если обратить более пристальное внимание на те практики, частью которых является фотография, станет ясно, что она — не просто образ прошлого, как мы привыкли думать, и что связи между фотографией и временем носят более сложный характер. Например, когда бабушка показывает внукам старый семейный фотоальбом, им непросто принять мысль о том, что девушка, которую они видят на фотографиях, и есть пожилая женщина, сидящая рядом с ними, только в прошлом. Что же до будущего, то и оно во многом представлено именно через фотографию: нарядное платье, блестящая машина или солнечное побережье на рекламных плакатах диктуют образы грядущего счастья. На старых фотоснимках мы обнаруживаем подробности, которые тогда, в прошлом, не казались существенными. На сегодняшней фотографии удаленной галактики мы видим космос, каким он был тысячелетия назад. Технологии прошлого узнаваемы по внешнему виду фотографий, и сегодня это можно имитировать: соответствующие фильтры позволяют добиться визуального сходства цифрового снимка с “полароидом” или с альбуминовым отпечатком.

Вместе с тем, и сами представления о фотографии как о медиуме меняются  с течением времени. За три десятилетия, которые прошли с момента появления электронных медиа и цифровых камер на потребительском рынке, фотография вобрала в себя новые технологии и стала частью новых практик. Так, фотографическим процессом является считывание QR-кода камерой. Компьютерная томография и подобные ей процедуры сканирования переводят количественные данные в формат изображения, похожего на рентгеновский снимок. Двумерную фотографию можно перевести в формат 3-D отпечатка. Фотореалистичность становится характеристикой виртуальных пространств в компьютерных играх. Фабрикация мнимых образов превращает политиков в диктаторов, а актёров –  в порнозвёзд. С наступлением кризиса аналоговой фотографии, занимавшей прежде доминирующую позицию, исчезают не только некоторые фотографические процессы, но также  фотобумага, эмульсии и другие материалы, что беспокоит фотографов, специализирующихся на аналоговой съёмке.

Итак, во-первых, процессы, практики и образы фотографии нелегко встроить в простую концепцию прошлого, настоящего и будущего; во-вторых, фотография сама по себе постоянно находится в развитии, — эти два размышления позволяют предположить, что не существует простых обобщающих концепций, которые раз и навсегда объяснят взаимоотношения фотографии и времени. Напротив, эти взаимоотношения имеют текучий, противоречивый, циклический характер; как правило, они зависят от применения разнообразных фотографических процессов и, в свою очередь, оказывают на них влияние. Вопросы времени и фотографии волнуют далеко не только теоретиков фотографии. Напротив, они являются смыслообразующими для любой дисциплины, связанной с фотографией, включая историю культуры, историю искусства, медицину, юриспруденцию, лингвистику, астрономию, исследования окружающей среды и многие другие.

В сфере интересов конференции “ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ”, как и в предшествующие годы, находятся  новые подходы, открытия и гипотезы в области истории и теории фотографии. К участию в шестой конференции приглашаются исследователи, чьи доклады так или иначе  связаны с вопросами времени, темпоральности, бесконечности, своевременности в фотографии и воспроизводят логику рассуждения, описанную выше. Мы будем особенно рады предметным исследованиям, анализирующим конкретные явления, и приглашаем к активному участию не только учёных в области истории и теории фотографии, но также историков культуры, искусствоведов, химиков, архитекторов, криминологов… — всех, чья исследовательская деятельность связана с фотографией.

Для подачи заявки разместите, пожалуйста, аннотацию Вашего доклада на английском языке (250-400 слов) по ссылке:  https://easychair.org/conferences/?conf=app6 не позднее 22 декабря 2019 г. Обратите внимание: чтобы подать заявку на участие в конференции, необходимо зарегистрироваться на сайте Easychair. В случае, если у вас возникнут вопросы перед подачей заявки, свяжитесь с нами по адресу app@mur.at, можно договориться о консультации в Skype. 

Участие в конференции бесплатное. К сожалению, мы не можем оплатить проезд и проживание иногородних участников, но можем помочь в поиске вариантов проживания.  

Рабочие языки конференции – русский и английский, будет обеспечен перевод. Программы конференции «ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ» с 2015 года доступны по ссылке http://after-post.photography

Пожалуйста, перешлите это приглашение коллегам, чьи исследования фотографии Вы считаете интересными.

Организационный комитет ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ-6

Мария Гурьева, Ольга Давыдова, Наталия Мазур, Дарья Панайотти, Фридрих Тетьен, Джениффер Такер

Лекция Фреда Ритчина «Проблемы «пост-фотографии»

Конференцию откроет выступление Фреда Ритчина, почётного декана Международного центра фотографии в Нью-Йорке, автора книг о будущем визуальных медиа, влиятельного теоретика «пост-фотографии».

23 мая в 17.00
Европейский университет
Фред Ритчин: «Проблемы «пост-фотографии»

Какие концептуальные изменения обусловили переход от понимания фотографии как документа к осознанию её изменчивости и синтетичности? Можно ли сказать, что фотография – это что-то, больше похожее на квантовую физику, чем ньютоновкую? Что она имеет больше отношения не к внешности(фенотипу), а к личностным кодам (генотипу)? Какие трансформации претерпевает фотографический документ по мере развития искусственного интеллекта и синтетической визуальности? 
И, наконец, самый главный вопрос: сегодня, в эпоху, когда медиа исчерпали кредит доверия, какую модель поведения должен выбрать «пост-фотограф», чтобы оказывать влияние на то, как мы воспринимаем окружающий мир?

Фред Ритчин (Fred Ritchin) — почётный декан Международного центра фотографии (ICP, Нью-Йорк). Ранее был профессором фотографии и визуальных искусств в Университете Нью-Йорка и преподавал курсы, посвящённые новым медиа, на образовательной программе «Интерактивные телекоммуникации». Он автор трёх книг, в которых рассуждает о будущем визуальных медиа: «In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography» (1990), «After Photography» (2008) и «Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen» (2013). Ранее Ритчин работал бильд-редактором в журнале «The New York Times Magazine» и исполнительным редактором «Camera Arts», участвовал в разработке первой мультимедийной версии газеты «New York Times». За работу «Bosnia: Uncertain Paths to Peace» (1996; документальный веб-проект с нелинейным повествованием), сделанную в соавторстве с фотографом Жилем Перессом, Ритчин был номинирован издательством «The New York Times» на Пулитцеровскую премию. Он выступал куратором выставок, посвящённых визуальным медиа; в числе его наиболее известных проектов, демонстрировавшихся в разных странах мира, — «An Uncertain Grace: The Photographs of Sebastiião Salgado», «Contemporary Latin American Photographers» и «Bending the Frame». Ритчин — соучредитель и директор «PixelPress», организации, которая сотрудничает с различными гуманитарными объединениями и вносит свой вклад в решение мировых проблем, например, содействует глобальной борьбе с полиомиелитом и поддерживает молодёжные программы проекта «Цели развития тысячелетия» ООН. В настоящее время Ритчин пишет для ряда изданий и преподаёт в Международном центре фотографии, читает курс в рамках программы «Фотография и социальная справедливость» в Городском университете Нью-Йорка.

Fred Ritchin

Анонс конференции, май 2019

Пятая конференция «ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ» состоится 23-25 мая 2019 года в Европейском Университете в Санкт-Петербурге.

Тема конференции этого года — «память и фотография». Эти два понятия существуют в связке с самого возникновения фотографии, а их сочетание поворачивается всё новыми гранями по мере того как растёт общественный интерес к архивам, увеличиваются объёмы цифровых данных, множатся сомнения в возможности опираться на фотографию как на правдивое свидетельство.

Расписание конференции

Пленарные доклады, которые возглавят междисциплинарную дискуссию о фотографии в этом году:

Fred Ritchin (Международный центр фотографии, Нью-Йорк
Галина Орлова (Высшая школа экономики, Москва)
Gil Pasternak (Университет DeMontfort, Великобритания)
Andres Zervigon (Университет Rutgers, США)
Елена Петровская (Институт философии РАН, Москва)

Как и в прошлые годы, на конференции будет обеспечен перевод с английского языка. Вход бесплатный. Следите за новостями!

Лекция Дэвида Бэйта

Дэвид Бэйт «Оптика потоковых данных»
16 мая в 18:00, Европейский университет

Конференция откроется выступлением Дэвида Бэйта — известного художника, фотографа, теоретика фотографии, профессора Вестминстерского университета в Лондоне. Бэйт автор нескольких замечательных книг о фотографии, в том числе “Photography: Key Concepts” и “Photography and Surrealism: Sexuality, Colonialism and Social Dissent”. В своей лекции Дэвид Бэйт обращается к вопросу о том, как эстетика, форма, процессы аналоговой фотографии влияют на фотографию цифровую. В частности, речь пойдёт о том, как в современных условиях оптика (в техническом смысле) камеры мобильного телефона формирует зрительскую оптику.

Посмотреть программу конференции

Дэвид Бэйт — фотохудожник и теоретик из Лондона (Великобритания). Среди основных его трудов — Photography: Key Concepts / «Фотография: ключевые концепты», издание второе (London: Bloomsbury, 2016), Art Photography / «Арт-фотография» (London: Tate, 2015) и Photography and Surrealism: Sexuality, Colonialism and Social Dissent / «Фотография и сюрреализм: сексуальность, колониализм и социальное неравенство» (I. B. Tauris, 2004). Его фотоработы выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках в Великобритании, Ирландии, Европе и Северной Америке. Фотопроект Zone / «Зона», снятый в Эстонии и основанный на фильме А. Тарковского «Сталкер», был опубликован в виде фотокниги в 2012 году (Artwords Press London). Дэвид Бэйт также является сооснователем и соредактором журнала Photographies (Routledge) и — в настоящее время — профессором фотографии в Университете Вестминстера (Лондон, Великобритания).

Аннотация лекции:
Широкое распространение камер смартфонов и связанных с этим автоматизированных процессов обработки снимков и их загрузки в Интернет повлияло не только на наше представление о мире, но и на наши представления о более старых формах аналоговой фотографии. С одной стороны, этот разрыв провоцирует ностальгию по давно уже не используемым форматам; с другой стороны, новые формы обеспечивают новый формат для визуализации повседневной жизни. Каким же образом эти технологии и их меняющиеся платформы воздействуют на человеческое тело?

Существовавшие ранее фотографические индустрии (такие как рекламная, семейная, фэшн-съемка, фотожурналистика, фотографии полицейского наблюдения, фото из путешествий, возможно арт-фотография) воспроизводят сами себя в новых цифровых форматах и на новых платформах, но одновременно трансформируется их форма и эстетика. Какие эффекты производят эти новые формы и форматы? Как новые форматы влияют на восприятие того, что мы называем миром, и на его идеологическую оценку?

В рамках заданного контекста эта лекция представляет собой соотнесение оптических технологий и человеческого опыта. Отталкиваясь от оптики камеры телефона, где обычно используется широкоугольная линза, лекция демонстрирует и исследует значимость сдвига (который нередко игнорируется) к широкоугольным точкам зрения как «нормальным». В рамках теории, которую можно назвать ретинальной идеологией реализма, в лекции проблематизируется соотношение оптических технологий и потоковых изображений. Оптика цифровой камеры, исторически отталкивавшаяся от пространства монокулярной перспективы, унаследованного культурой еще со времен Ренессанса и трансформировавшегося в рамках более поздних оптических теорий, оказывается метафорой изменяющихся идеологических установок, задаваемых, развивающихся и организуемых человеческими сообществами в рамках цифровой культуры.

программа 2018

В 2018 году конференция пройдёт 16-18 мая, параллельная программа 15-24 мая.

Предварительная программа здесь.

ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ (After Post-Photography) — ежегодная международная научная конференция по визуальным исследованиям и теории фотографии. Конференция, которая проходит в Санкт-Петербурге с 2015 года, задумана как платформа для междисциплинарной дискуссии в области исследований визуальной культуры и визуальных медиа. Следующая конференция состоится в мае 2018 года: научная программа пройдёт 16-18 мая на площадке Европейского университета, параллельная программа 15-24 мая на нескольких музейных и образовательных площадках Санкт-Петербурга.
Посмотреть программы конференций прошлых лет :
2017
2016
2015

CFP 2018 анонс

ПОСЛЕ(ПОСТ)ФОТОГРАФИИ 4
-РЕЖИМЫ ПРОИЗВОДСТВА- 

16-18 мая 2018
Европейский университет в Санкт-Петербурге

ПРИЁМ ЗАЯВОК ЗАВЕРШЁН. ПОСМОТРЕТЬ ПРЕДВАРИТЕЛЬНУЮ НАУЧНУЮ ПРОГРАММУ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ

 

Международная конференция
по теории и истории фотографии и визуальным исследованиям

 

Приглашение к участию

Традиционно к ключевым задачам фотографии относят объективную регистрацию, личное свидетельство и сохранение значимого момента. В связи с развитием цифровых технологий, позволяющих легко редактировать изображение, вопрос о том, как фотография решает эти задачи и как она делала это в прошлом, становится всё более острым. Хотя сегодня достоверность фотографии вызывает всё больше сомнений, её повсеместное использование до сих пор предполагает доверие к фотоизображению: в естественных и гуманитарных науках снимок подменяет собой референта; в удостоверении личности фотопортрет служит посредником между конкретной персоной и информацией о ней; фотоиллюстрации в семейных альбомах и книгах позволяют заглянуть в прошлое. Даже цифровая фотография существует за счёт этого (казалось бы, исчерпанного) кредита доверия: мы публикуем снимки еды, чтобы символически разделить ужин с друзьями; благодаря видео-телефонии мы не только слышим, но и видим собеседника; метаданные GPS позволяют точно определить, где был сделан снимок. Фотография срастается с другими передовыми технологиями: фотокамера в смартфоне считывает QR-коды, дроны оборудуются системами персональной идентификации, а системы дополненной реальности позволяют проецировать и интегрировать цифровую информацию в материальный мир.

Сегодня фотография всё меньше ассоциируется со статическим изображением. Она становится, а точнее, всегда была диспозитивом — совокупностью стратегий, институций, материальных носителей и теоретических предпосылок вроде идеи о наиболее правдивом отображении действительности. И всё же, попытки переосмыслить её изменчивую природу редко касаются тех процессов, в результате которых возникает фотография, и ограничиваются лишь её предметной или изобразительной стороной.

Четвёртая конференция “После(пост)фотографии” приглашает исследователей обсудить теоретические проблемы, связанные с производством и манипулированием, репродуцированием и перенасыщением фотографическими изображениями в свете определяющих их технических, оптических, химических и социальных процессов.

Мы приветствуем доклады, затрагивающие следующие темы:

  • материальный аспект производства фотографии : оптика, химия, приёмы пред- и пост-обработки фотоизображения
  • фотография как социальная практика: потребление, распространение фотографии, проблемы перепроизводства и фотоархива
  • фотография как традиция: социальная и историческая обусловленность понимания феномена фотографии
  • фотография как авторитет или норма реалистического: сферы применения и контексты использования технологий и программного обеспечения для создания фотореалистичных изображений.

Чтобы подать заявку на участие в конференции, нужно:

  1. Зарегистрироваться на сайте easychair.org
  2. Пройти по ссылке https://easychair.org/conferences/?conf=app4 и оставить аннотацию своего выступления на двух языках: русском и английском (250-400 слов на каждом из языков, оба текста внутри одной заявки). Заявки принимаются до 20 декабря 2017 года.

Участие в конференции бесплатное. Возможно дистанционное (онлайн) участие для небольшого числа выступающих. Рабочие языки конференции — русский и английский, публикация материалов планируется в течение 2018-2019 года. Подробнее о конференциях 2015, 2016, 2017 годов можно узнать на сайте: www.after-post.photography

Мы будем рады, если Вы поделитесь этим приглашением с Вашими коллегами.

Оргкомитет конференции “ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ” 2018 года:
Мария Гурьева, Ольга Давыдова, Наталия Мазур, Дарья Панайотти, Фридрих Тетьен

E-mail:app@mur.at
www.after-post.photography