Лекция Дэвида Бэйта

Дэвид Бэйт «Оптика потоковых данных»
16 мая в 18:00, Европейский университет

Конференция откроется выступлением Дэвида Бэйта — известного художника, фотографа, теоретика фотографии, профессора Вестминстерского университета в Лондоне. Бэйт автор нескольких замечательных книг о фотографии, в том числе “Photography: Key Concepts” и “Photography and Surrealism: Sexuality, Colonialism and Social Dissent”. В своей лекции Дэвид Бэйт обращается к вопросу о том, как эстетика, форма, процессы аналоговой фотографии влияют на фотографию цифровую. В частности, речь пойдёт о том, как в современных условиях оптика (в техническом смысле) камеры мобильного телефона формирует зрительскую оптику.

Посмотреть программу конференции

Дэвид Бэйт — фотохудожник и теоретик из Лондона (Великобритания). Среди основных его трудов — Photography: Key Concepts / «Фотография: ключевые концепты», издание второе (London: Bloomsbury, 2016), Art Photography / «Арт-фотография» (London: Tate, 2015) и Photography and Surrealism: Sexuality, Colonialism and Social Dissent / «Фотография и сюрреализм: сексуальность, колониализм и социальное неравенство» (I. B. Tauris, 2004). Его фотоработы выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках в Великобритании, Ирландии, Европе и Северной Америке. Фотопроект Zone / «Зона», снятый в Эстонии и основанный на фильме А. Тарковского «Сталкер», был опубликован в виде фотокниги в 2012 году (Artwords Press London). Дэвид Бэйт также является сооснователем и соредактором журнала Photographies (Routledge) и — в настоящее время — профессором фотографии в Университете Вестминстера (Лондон, Великобритания).

Аннотация лекции:
Широкое распространение камер смартфонов и связанных с этим автоматизированных процессов обработки снимков и их загрузки в Интернет повлияло не только на наше представление о мире, но и на наши представления о более старых формах аналоговой фотографии. С одной стороны, этот разрыв провоцирует ностальгию по давно уже не используемым форматам; с другой стороны, новые формы обеспечивают новый формат для визуализации повседневной жизни. Каким же образом эти технологии и их меняющиеся платформы воздействуют на человеческое тело?

Существовавшие ранее фотографические индустрии (такие как рекламная, семейная, фэшн-съемка, фотожурналистика, фотографии полицейского наблюдения, фото из путешествий, возможно арт-фотография) воспроизводят сами себя в новых цифровых форматах и на новых платформах, но одновременно трансформируется их форма и эстетика. Какие эффекты производят эти новые формы и форматы? Как новые форматы влияют на восприятие того, что мы называем миром, и на его идеологическую оценку?

В рамках заданного контекста эта лекция представляет собой соотнесение оптических технологий и человеческого опыта. Отталкиваясь от оптики камеры телефона, где обычно используется широкоугольная линза, лекция демонстрирует и исследует значимость сдвига (который нередко игнорируется) к широкоугольным точкам зрения как «нормальным». В рамках теории, которую можно назвать ретинальной идеологией реализма, в лекции проблематизируется соотношение оптических технологий и потоковых изображений. Оптика цифровой камеры, исторически отталкивавшаяся от пространства монокулярной перспективы, унаследованного культурой еще со времен Ренессанса и трансформировавшегося в рамках более поздних оптических теорий, оказывается метафорой изменяющихся идеологических установок, задаваемых, развивающихся и организуемых человеческими сообществами в рамках цифровой культуры.