Что такое Fotografiska: новый формат выставочного пространства для фотографии

Занимательная статья об одном из ярких феноменов западного фотомира. Первый центр фотографии Fotografiska открылся в Стокгольме в 2010 году и мгновенно стал успешным, в начале года отделение центра открылось в деловом квартале Нью-Йорка. Ключевой пункт в идеологии шведского новичка — отмежевание от музея с его ограничениями и предрассудками: Fotografiska не собирает коллекцию, его миссия — развлекать при помощи художественной фотографии. Это аттракцион, предлагающий, по сути, около-музейный опыт: комплекс из выставочных залов и ресторана с панорамным видом, где посетителям разливают шампанское, а выставки с элементами мультимедиа сменяют друг друга с лихорадочной скоростью (в стокгольмском отделении в год происходит 20 открытий). Что тут критикуют, понятно: арт-мир будет смущать всеядность фотоцентра и принципиальное нежелание проводить различия между авторами разного уровня. Модель бизнеса, о которой пишут в статье, тоже любопытная: Fotografiska функционирует за счёт фрилансеров и проектников, на полной ставке в проекте работают всего с десяток человек. Условия сотрудничества с авторами и создателями выставок, вероятно, меняются в каждом случае.

Кажется, создателям Fotografiska удалось уловить и капитализировать демократичную идею арт-фотографии, сформировавшуюся в сети. Это опыт из области искусства, но куда более популярный и преодолевающий “музейные” условности: на языке уже вертится слово “аура”, ведь развлекательный аттракцион Fotografiska преодолевает ту дистанцию по отношению к работе, которую выстраивает музей и на которой строится “ауратичность” произведений искусства.

Академические портреты: Джеффри Бэтчен

На изображении может находиться: 1 человек
Geoffrey Batchen. Изображение взято со страницы Developing Room

В маленьком мире российских фотографических исследователей знание этого имени отделяет новичков от посвящённых. Его книги заставляют посмотреть на фотографию под другим, всё ещё немного чужеродным для российского контекста углом. Как мыслитель Бэтчен заявил о себе тогда, когда модернистская идея о фотографии как независимом медиа, с самоценной эстетикой и собственным историческим каноном (её символом стал Джон Жарковски) исчерпалась, и мыслители-постмодернисты опровергли само положение о целостности феномена, определяемого через свойства “фотографического”. Бэтчен не принадлежит ни одному из этих лагерей: фукольдианец по сути, он считает, что фотография существует в дискурсивном пространстве и что значение феномена определяется через то, как мы его используем, как говорим о нём и думаем. В книге “Burning with Desire” Бэтчен предлагает, вместо того, чтобы реконструировать историю фотографической технологии, проследить за тем, как в обществе модерна разгоралась мечта о фотографии, как идея фотографической репрезентации произрастала из философии и культуры индустриального европейского общества. Отношения фотографии и искусства занимают его меньше, чем теории, позволяющие описать множество не-художественных фотографических объектов, — такая расстановка приоритетов позволяет приписывать его к дисциплине “Visual Culture” (а не “Criticism”, например, что потребовало бы сосредоточенности именно на взаимоотношениях с искусством и эстетической теорией).  

Полезные ссылки

http://photomediationsopenbook.net/

“Photomeditations: an open book” — это эксперимент с использованием изображений из открытых источников: цифровая адаптация формата “coffee-table book”, богато иллюстрированного альбома, украшающего кофейный столик. Альбом разбит на шесть глав, посвящённых аспектам взаимодействия фотографии с другими медиа. Такая попытка воплотить в интернет-реальности библиотеку Аби Варбурга или воображаемый музей Андре Мальро. Издание было реализовано в 2015 году в рамках проекта “Europeana Space”, те его части, которые были направлены на взаимодействие с юзерами, уже не работают, но тексты и картинки остались, и их интересно перелистывать.