Конференция «После (пост)фотографии» приглашает к участию в секции-воркшопе для молодых исследователей

Конференция состоится 11-13 апреля 2024 года в Европейском университете. Секция для молодых исследователей существует в программе конференции с 2021 года и фокусируется на исследованиях, находящихся в данный момент в работе. Мы будем рады участникам с самым разным академическим бэкграундом. Чаще всего участники этой секции — студенты или недавние выпускники магистратуры или аспирантуры, но «молодыми» мы считаем исследователей вне зависимости от возраста, проходящих или завершающих обучение и начинающих научную карьеру.

Секция проводится в формате воркшопа: акцент делается на внимательное обсуждение текстов участников с привлечением рецензентов. Это позволяет высветить и укрепить спорные места работы, уточнить гипотезу и дальнейшую траекторию исследования. Таким образом, участие в секции может быть полезным этапом работы над диссертацией, статьей или научным докладом. Секция проходит очно, возможно участие онлайн.
Рабочие языки секции — русский и английский.

Календарь:
до 10 марта — принимаются заявки участников
15 марта — оргкомитет рассылает приглашения отобранным участникам
5 апреля — участники отправляют текст научной работы (до 5000 знаков) для ознакомления рецензентам секции
11 апреля — участники встречаются на секции в Европейском университете

Формат файла — doc. Образец названия файла — Ivanov_APP.doc. Мы ждём ваших заявок до 10 марта включительно по адресу afterpostphotography@eu.spb.ru.

Заявка должна включать в себя:

  • информацию об участнике: ФИО; учебное заведение, факультет, кафедра; академический статус (студент / аспирант / кандидат наук / независимый исследователь); адрес электронной почты; номер телефона
  • предпочитаемый формат участия (очное или дистанционное);
  • название и тезисы выступления (до 1000 слов) на английском или на русском языке
  • четко изложенную гипотезу/исследовательский вопрос и основные тезисы исследования

Если Вы хотите что-то уточнить или посоветоваться перед тем, как посылать заявку, то можно написать опять же на afterpostphotography@eu.spb.ru или напрямую Марии Гурьевой mgourieva@eu.spb.ru.

Команда секции: Мария Гурьева, Глафира Кухарева, Виктория Фомина, Полина Шишкина (ЕУСПб)

Приглашение к участию в конференции в 2024 году

Международная конференция по визуальным исследованиям, истории и теории фотографии
ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИЯ
11-13 апреля 2024, Европейский университет в Санкт-Петербурге / онлайн

приглашение к участию
«После(пост-)фотографии»-8: Нужна ли нам сегодня фотография?

Летом 2023 года все начали бредить искусственным интеллектом — казалось, мы вновь стоим на пороге технологической революции (в прошлом мы уже несколько раз предчувствовали её приход, но так и не дождались). Предполагалось, что в течение следующего десятилетия сфера труда, связанная с созданием текстов или изображений, кардинально преобразится. Очевидно, что эти изменения затронут и фотографию.

Те инструменты искусственного интеллекта, которые уже используются для создания, анимирования и редактирования изображений, поистине поражают и заставляют с новой силой обеспокоиться, сохранит ли фотография свою суть и функцию: достоверно отображать визуальный мир.

Но это не новость. В действительности, сомнения в правдивости фотографических изображений так же стары, как и сам медиум. И хотя мы видим появление множества по-настоящему новаторских медиа: deepfake, фотореалистичные видеоигры, геолокационные съемки с дронов, 3D-фотоотпечатки, дополненная реальность и многое другое, — вопросы, которые мы к ним имеем, остаются прежними: на чём держится доверие, проявляемое нами и поколениями до нас к изображению, которое мы воспринимаем как фотографические? И почему мы продолжаем испытывать смущение, когда это доверие в очередной раз не оправдывается?

В рамках APP-9 мы предлагаем вместе поразмышлять о том, почему, несмотря на наши смешанные чувства к фотографии, она, очевидно, остается важнейшим компонентом современного, постмодернистского общества и общества будущего. Нас интересуют как темы для разговора разнообразные способы применения фотографии, фотографические материальности и аудитории, доводы, ставящие под сомнение ее авторитет, и доводы, его укрепляющие. Мы задаемся вопросами: существуют ли медиа, которые могут заменить фотографию? и что такое фотография за пределами изображения?

И, конечно, мы будем рады узнать о других исследованиях в области фотографии – новаторских, причудливых, касающихся забытых тем или мертвых медиа. Если вы изучаете, к примеру, фотоконкурсы радиологов, астрофотографические экспедиции XIX века, частную фотографию в Латинской Америке, предысторию цифровых фильтров, безграмотное использование фотографий в сериалах (например, CSI), российскую фотожурналистику 1990-х годов или домашние видеопоказы в Австрии или Австралии, мы с интересом отнесёмся к вашей заявке. В конце концов, возможно, мы поймем, что фотография все еще нужна нам по той или иной причине, хотя бы как самый интересный предмет для исследования.

Мы будем ждать ваши заявки (краткое описание доклада на английском языке на 250-400 слов, в формате .docx) на почту afterpostphotography@eu.spb.ru или app@mur.at  не позднее 15 января 2024 года.  Поскольку мы проводим «слепой» отбор заявок, не указывайте в приложенном документе своё имя, но укажите тему своего предполагаемого доклада в теме письма. Если Вы хотите связаться с нами до подачи заявки, пишите на app@mur.at . Участие в конференции бесплатно. В текущей ситуации мы, к сожалению, не можем предугадать, удастся ли участникам присутствовать на конференции очно, поэтому мы планируем провести конференцию в гибридной форме.

Рабочие языки конференции — русский и английский, во время конференции будет осуществляться перевод. С программами предыдущих конференций можно ознакомиться на сайте www.after-post.photography 

Мы будем искренне признательны, если вы распространите этот cfp среди своих коллег и знакомых, которые могут заинтересоваться темой.

Оргкомитет «После(пост-)фотографии»-8: Мария Гурьева, Ольга Давыдова, Дарья Панайотти, Фридрих Титьен

www.after-post.photography                 t.me/afterpostphotography

Что такое Fotografiska: новый формат выставочного пространства для фотографии

Занимательная статья об одном из ярких феноменов западного фотомира. Первый центр фотографии Fotografiska открылся в Стокгольме в 2010 году и мгновенно стал успешным, в начале года отделение центра открылось в деловом квартале Нью-Йорка. Ключевой пункт в идеологии шведского новичка — отмежевание от музея с его ограничениями и предрассудками: Fotografiska не собирает коллекцию, его миссия — развлекать при помощи художественной фотографии. Это аттракцион, предлагающий, по сути, около-музейный опыт: комплекс из выставочных залов и ресторана с панорамным видом, где посетителям разливают шампанское, а выставки с элементами мультимедиа сменяют друг друга с лихорадочной скоростью (в стокгольмском отделении в год происходит 20 открытий). Что тут критикуют, понятно: арт-мир будет смущать всеядность фотоцентра и принципиальное нежелание проводить различия между авторами разного уровня. Модель бизнеса, о которой пишут в статье, тоже любопытная: Fotografiska функционирует за счёт фрилансеров и проектников, на полной ставке в проекте работают всего с десяток человек. Условия сотрудничества с авторами и создателями выставок, вероятно, меняются в каждом случае.

Кажется, создателям Fotografiska удалось уловить и капитализировать демократичную идею арт-фотографии, сформировавшуюся в сети. Это опыт из области искусства, но куда более популярный и преодолевающий “музейные” условности: на языке уже вертится слово “аура”, ведь развлекательный аттракцион Fotografiska преодолевает ту дистанцию по отношению к работе, которую выстраивает музей и на которой строится “ауратичность” произведений искусства.

Академические портреты: Джеффри Бэтчен

На изображении может находиться: 1 человек
Geoffrey Batchen. Изображение взято со страницы Developing Room

В маленьком мире российских фотографических исследователей знание этого имени отделяет новичков от посвящённых. Его книги заставляют посмотреть на фотографию под другим, всё ещё немного чужеродным для российского контекста углом. Как мыслитель Бэтчен заявил о себе тогда, когда модернистская идея о фотографии как независимом медиа, с самоценной эстетикой и собственным историческим каноном (её символом стал Джон Жарковски) исчерпалась, и мыслители-постмодернисты опровергли само положение о целостности феномена, определяемого через свойства “фотографического”. Бэтчен не принадлежит ни одному из этих лагерей: фукольдианец по сути, он считает, что фотография существует в дискурсивном пространстве и что значение феномена определяется через то, как мы его используем, как говорим о нём и думаем. В книге “Burning with Desire” Бэтчен предлагает, вместо того, чтобы реконструировать историю фотографической технологии, проследить за тем, как в обществе модерна разгоралась мечта о фотографии, как идея фотографической репрезентации произрастала из философии и культуры индустриального европейского общества. Отношения фотографии и искусства занимают его меньше, чем теории, позволяющие описать множество не-художественных фотографических объектов, — такая расстановка приоритетов позволяет приписывать его к дисциплине “Visual Culture” (а не “Criticism”, например, что потребовало бы сосредоточенности именно на взаимоотношениях с искусством и эстетической теорией).  

Полезные ссылки

http://photomediationsopenbook.net/

“Photomeditations: an open book” — это эксперимент с использованием изображений из открытых источников: цифровая адаптация формата “coffee-table book”, богато иллюстрированного альбома, украшающего кофейный столик. Альбом разбит на шесть глав, посвящённых аспектам взаимодействия фотографии с другими медиа. Такая попытка воплотить в интернет-реальности библиотеку Аби Варбурга или воображаемый музей Андре Мальро. Издание было реализовано в 2015 году в рамках проекта “Europeana Space”, те его части, которые были направлены на взаимодействие с юзерами, уже не работают, но тексты и картинки остались, и их интересно перелистывать.

Дора Маар в Tate

Liberty, 1936. Courtesy of Collection Therond. © Dora Maar/ADAGP, Paris/DACS, London.

Интерес к маргинальным, ранее не исследованным явлениям фотографической истории и популяризация феминистской критики приводят к тому, что ряд самых занятных выставок и музейных открытий последнего времени имеют женские имена. Среди них — Дора Маар, чья большая выставка открылась в Центре Помпиду, а сейчас приехала в британский Tate. Широко известная по портретам работы Пикассо (тем самым, которые становятся предметом дилетантских шуток “так бы нарисовал мой трёхлетка” и “как же нужно ненавидеть женщин”), Дора Маар была плодовитейшим фотографом-сюрреалистом, обладательницей очень самобытного образного языка. Кажется, сюрреализм предоставил женщинам-художницам невероятную творческую свободу: оцените широту выразительного спектра от Клод Каон и Доротеи Таннинг до Доры Маар!

Приглашение к участию в шестой конференции «ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ»

English version of call for papers is here.

Международная конференция по истории и теории фотографии и визуальным исследованиям “ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ – 6”
28-30 мая 2020г.
Европейский университет в Санкт-Петербурге

Приглашение к участию

Фотография: будущее совершённое время

Фотография, начиная с момента своего возникновения, меняет отношение человека ко времени. Являя свои образы в фотоизображениях, настоящее превращается в «прошлое в будущем». Однако, если обратить более пристальное внимание на те практики, частью которых является фотография, станет ясно, что она — не просто образ прошлого, как мы привыкли думать, и что связи между фотографией и временем носят более сложный характер. Например, когда бабушка показывает внукам старый семейный фотоальбом, им непросто принять мысль о том, что девушка, которую они видят на фотографиях, и есть пожилая женщина, сидящая рядом с ними, только в прошлом. Что же до будущего, то и оно во многом представлено именно через фотографию: нарядное платье, блестящая машина или солнечное побережье на рекламных плакатах диктуют образы грядущего счастья. На старых фотоснимках мы обнаруживаем подробности, которые тогда, в прошлом, не казались существенными. На сегодняшней фотографии удаленной галактики мы видим космос, каким он был тысячелетия назад. Технологии прошлого узнаваемы по внешнему виду фотографий, и сегодня это можно имитировать: соответствующие фильтры позволяют добиться визуального сходства цифрового снимка с “полароидом” или с альбуминовым отпечатком.

Вместе с тем, и сами представления о фотографии как о медиуме меняются  с течением времени. За три десятилетия, которые прошли с момента появления электронных медиа и цифровых камер на потребительском рынке, фотография вобрала в себя новые технологии и стала частью новых практик. Так, фотографическим процессом является считывание QR-кода камерой. Компьютерная томография и подобные ей процедуры сканирования переводят количественные данные в формат изображения, похожего на рентгеновский снимок. Двумерную фотографию можно перевести в формат 3-D отпечатка. Фотореалистичность становится характеристикой виртуальных пространств в компьютерных играх. Фабрикация мнимых образов превращает политиков в диктаторов, а актёров –  в порнозвёзд. С наступлением кризиса аналоговой фотографии, занимавшей прежде доминирующую позицию, исчезают не только некоторые фотографические процессы, но также  фотобумага, эмульсии и другие материалы, что беспокоит фотографов, специализирующихся на аналоговой съёмке.

Итак, во-первых, процессы, практики и образы фотографии нелегко встроить в простую концепцию прошлого, настоящего и будущего; во-вторых, фотография сама по себе постоянно находится в развитии, — эти два размышления позволяют предположить, что не существует простых обобщающих концепций, которые раз и навсегда объяснят взаимоотношения фотографии и времени. Напротив, эти взаимоотношения имеют текучий, противоречивый, циклический характер; как правило, они зависят от применения разнообразных фотографических процессов и, в свою очередь, оказывают на них влияние. Вопросы времени и фотографии волнуют далеко не только теоретиков фотографии. Напротив, они являются смыслообразующими для любой дисциплины, связанной с фотографией, включая историю культуры, историю искусства, медицину, юриспруденцию, лингвистику, астрономию, исследования окружающей среды и многие другие.

В сфере интересов конференции “ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ”, как и в предшествующие годы, находятся  новые подходы, открытия и гипотезы в области истории и теории фотографии. К участию в шестой конференции приглашаются исследователи, чьи доклады так или иначе  связаны с вопросами времени, темпоральности, бесконечности, своевременности в фотографии и воспроизводят логику рассуждения, описанную выше. Мы будем особенно рады предметным исследованиям, анализирующим конкретные явления, и приглашаем к активному участию не только учёных в области истории и теории фотографии, но также историков культуры, искусствоведов, химиков, архитекторов, криминологов… — всех, чья исследовательская деятельность связана с фотографией.

Для подачи заявки разместите, пожалуйста, аннотацию Вашего доклада на английском языке (250-400 слов) по ссылке:  https://easychair.org/conferences/?conf=app6 не позднее 22 декабря 2019 г. Обратите внимание: чтобы подать заявку на участие в конференции, необходимо зарегистрироваться на сайте Easychair. В случае, если у вас возникнут вопросы перед подачей заявки, свяжитесь с нами по адресу app@mur.at, можно договориться о консультации в Skype. 

Участие в конференции бесплатное. К сожалению, мы не можем оплатить проезд и проживание иногородних участников, но можем помочь в поиске вариантов проживания.  

Рабочие языки конференции – русский и английский, будет обеспечен перевод. Программы конференции «ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ» с 2015 года доступны по ссылке http://after-post.photography

Пожалуйста, перешлите это приглашение коллегам, чьи исследования фотографии Вы считаете интересными.

Организационный комитет ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ-6

Мария Гурьева, Ольга Давыдова, Наталия Мазур, Дарья Панайотти, Фридрих Тетьен, Джениффер Такер

Лекция Фреда Ритчина «Проблемы «пост-фотографии»

Конференцию откроет выступление Фреда Ритчина, почётного декана Международного центра фотографии в Нью-Йорке, автора книг о будущем визуальных медиа, влиятельного теоретика «пост-фотографии».

23 мая в 17.00
Европейский университет
Фред Ритчин: «Проблемы «пост-фотографии»

Какие концептуальные изменения обусловили переход от понимания фотографии как документа к осознанию её изменчивости и синтетичности? Можно ли сказать, что фотография – это что-то, больше похожее на квантовую физику, чем ньютоновкую? Что она имеет больше отношения не к внешности(фенотипу), а к личностным кодам (генотипу)? Какие трансформации претерпевает фотографический документ по мере развития искусственного интеллекта и синтетической визуальности? 
И, наконец, самый главный вопрос: сегодня, в эпоху, когда медиа исчерпали кредит доверия, какую модель поведения должен выбрать «пост-фотограф», чтобы оказывать влияние на то, как мы воспринимаем окружающий мир?

Фред Ритчин (Fred Ritchin) — почётный декан Международного центра фотографии (ICP, Нью-Йорк). Ранее был профессором фотографии и визуальных искусств в Университете Нью-Йорка и преподавал курсы, посвящённые новым медиа, на образовательной программе «Интерактивные телекоммуникации». Он автор трёх книг, в которых рассуждает о будущем визуальных медиа: «In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography» (1990), «After Photography» (2008) и «Bending the Frame: Photojournalism, Documentary, and the Citizen» (2013). Ранее Ритчин работал бильд-редактором в журнале «The New York Times Magazine» и исполнительным редактором «Camera Arts», участвовал в разработке первой мультимедийной версии газеты «New York Times». За работу «Bosnia: Uncertain Paths to Peace» (1996; документальный веб-проект с нелинейным повествованием), сделанную в соавторстве с фотографом Жилем Перессом, Ритчин был номинирован издательством «The New York Times» на Пулитцеровскую премию. Он выступал куратором выставок, посвящённых визуальным медиа; в числе его наиболее известных проектов, демонстрировавшихся в разных странах мира, — «An Uncertain Grace: The Photographs of Sebastiião Salgado», «Contemporary Latin American Photographers» и «Bending the Frame». Ритчин — соучредитель и директор «PixelPress», организации, которая сотрудничает с различными гуманитарными объединениями и вносит свой вклад в решение мировых проблем, например, содействует глобальной борьбе с полиомиелитом и поддерживает молодёжные программы проекта «Цели развития тысячелетия» ООН. В настоящее время Ритчин пишет для ряда изданий и преподаёт в Международном центре фотографии, читает курс в рамках программы «Фотография и социальная справедливость» в Городском университете Нью-Йорка.

Fred Ritchin

Анонс конференции, май 2019

Пятая конференция «ПОСЛЕ (ПОСТ)ФОТОГРАФИИ» состоится 23-25 мая 2019 года в Европейском Университете в Санкт-Петербурге.

Тема конференции этого года — «память и фотография». Эти два понятия существуют в связке с самого возникновения фотографии, а их сочетание поворачивается всё новыми гранями по мере того как растёт общественный интерес к архивам, увеличиваются объёмы цифровых данных, множатся сомнения в возможности опираться на фотографию как на правдивое свидетельство.

Расписание конференции

Пленарные доклады, которые возглавят междисциплинарную дискуссию о фотографии в этом году:

Fred Ritchin (Международный центр фотографии, Нью-Йорк
Галина Орлова (Высшая школа экономики, Москва)
Gil Pasternak (Университет DeMontfort, Великобритания)
Andres Zervigon (Университет Rutgers, США)
Елена Петровская (Институт философии РАН, Москва)

Как и в прошлые годы, на конференции будет обеспечен перевод с английского языка. Вход бесплатный. Следите за новостями!

Лекция Дэвида Бэйта

Дэвид Бэйт «Оптика потоковых данных»
16 мая в 18:00, Европейский университет

Конференция откроется выступлением Дэвида Бэйта — известного художника, фотографа, теоретика фотографии, профессора Вестминстерского университета в Лондоне. Бэйт автор нескольких замечательных книг о фотографии, в том числе “Photography: Key Concepts” и “Photography and Surrealism: Sexuality, Colonialism and Social Dissent”. В своей лекции Дэвид Бэйт обращается к вопросу о том, как эстетика, форма, процессы аналоговой фотографии влияют на фотографию цифровую. В частности, речь пойдёт о том, как в современных условиях оптика (в техническом смысле) камеры мобильного телефона формирует зрительскую оптику.

Посмотреть программу конференции

Дэвид Бэйт — фотохудожник и теоретик из Лондона (Великобритания). Среди основных его трудов — Photography: Key Concepts / «Фотография: ключевые концепты», издание второе (London: Bloomsbury, 2016), Art Photography / «Арт-фотография» (London: Tate, 2015) и Photography and Surrealism: Sexuality, Colonialism and Social Dissent / «Фотография и сюрреализм: сексуальность, колониализм и социальное неравенство» (I. B. Tauris, 2004). Его фотоработы выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках в Великобритании, Ирландии, Европе и Северной Америке. Фотопроект Zone / «Зона», снятый в Эстонии и основанный на фильме А. Тарковского «Сталкер», был опубликован в виде фотокниги в 2012 году (Artwords Press London). Дэвид Бэйт также является сооснователем и соредактором журнала Photographies (Routledge) и — в настоящее время — профессором фотографии в Университете Вестминстера (Лондон, Великобритания).

Аннотация лекции:
Широкое распространение камер смартфонов и связанных с этим автоматизированных процессов обработки снимков и их загрузки в Интернет повлияло не только на наше представление о мире, но и на наши представления о более старых формах аналоговой фотографии. С одной стороны, этот разрыв провоцирует ностальгию по давно уже не используемым форматам; с другой стороны, новые формы обеспечивают новый формат для визуализации повседневной жизни. Каким же образом эти технологии и их меняющиеся платформы воздействуют на человеческое тело?

Существовавшие ранее фотографические индустрии (такие как рекламная, семейная, фэшн-съемка, фотожурналистика, фотографии полицейского наблюдения, фото из путешествий, возможно арт-фотография) воспроизводят сами себя в новых цифровых форматах и на новых платформах, но одновременно трансформируется их форма и эстетика. Какие эффекты производят эти новые формы и форматы? Как новые форматы влияют на восприятие того, что мы называем миром, и на его идеологическую оценку?

В рамках заданного контекста эта лекция представляет собой соотнесение оптических технологий и человеческого опыта. Отталкиваясь от оптики камеры телефона, где обычно используется широкоугольная линза, лекция демонстрирует и исследует значимость сдвига (который нередко игнорируется) к широкоугольным точкам зрения как «нормальным». В рамках теории, которую можно назвать ретинальной идеологией реализма, в лекции проблематизируется соотношение оптических технологий и потоковых изображений. Оптика цифровой камеры, исторически отталкивавшаяся от пространства монокулярной перспективы, унаследованного культурой еще со времен Ренессанса и трансформировавшегося в рамках более поздних оптических теорий, оказывается метафорой изменяющихся идеологических установок, задаваемых, развивающихся и организуемых человеческими сообществами в рамках цифровой культуры.